El cineasta David Lynch es un autor en todos los sentidos de la palabra. Es un escritor y director visionario con un estilo original que le ha valido elogios de la crítica en Hollywood y el estatus de favorito de culto en todo el mundo. De grandes películas como Eraserhead , El hombre elefante , Terciopelo azul , y Mulholland Drive , a programas de televisión como Twin Peaks , La carrera de David Lynch lo ha consolidado como un maestro de su oficio. Si eres un escritor o director que busca el consejo de un director conocido por romper moldes, no hay mejor guía que David Lynch.
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- David Lynch habla sobre su proceso de ideación
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David Lynch habla sobre su proceso de ideación
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Ya sea que esté trabajando en un cortometraje, un largometraje o un programa de televisión, la visión de David Lynch sobre el proceso de realización de películas puede ayudarlo a encontrar su propio flujo de trabajo creativo.
No querrás preocuparte por cómo sale cuando comienza a fluir. Cuando regresa más tarde, ve dónde se está debilitando y saca esas cosas '.
1. Escribe ahora, revisa más tarde . Si eres un guionista por primera vez, es fácil llegar a ser tan crítico con tu trabajo de escritura de guiones que nunca termines un primer borrador. Intente escribir su primer borrador con la mente abierta; no solo será más fácil de completar, sino que también será más fácil de reescribir.
Cada interrupción es como una puñalada en medio de un pensamiento. Y tienes que empezar de nuevo. Empieza de nuevo. Es horrible. En estos días, hay interrupciones en cada esquina, casi cada segundo. Tienes que ser algo egoísta '.
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2. Proteja su tiempo creativo de las distracciones . En otras palabras, para concentrarse y trabajar duro, es necesario reservar un tiempo ininterrumpido. Intente apagar su teléfono y bloquear las redes sociales, y dígales a otras personas que puedan distraerlo que su tiempo de trabajo es sacrosanto.
Lo que estás imaginando, lo que estás escuchando y lo que sientes cuando lees ese guión, es como captar ideas del éter. Y recuerda lo que vio, lo que escuchó y los sentimientos. Y esas son tus ideas a seguir.
3. Sigue el ojo de tu mente . De preproducción durante la posproducción, manténgase fiel a lo que sintió e imaginó por primera vez al leer el guión. Deje que esas emociones e ideas influyan en sus decisiones creativas.
Si estás interesado en hacer tu película a tu manera, debes tener total libertad creativa y corte final. Viniendo del mundo de la pintura, siempre digo que nadie entra en tu habitación y dice: 'No me gusta ese azul. Cámbielo. 'Debería ser así en el cine'.
4. Prioriza tu libertad creativa . Tener libertad creativa no significa que no puedas tomar una buena idea de un colaborador, pero evita ponerte en una posición en la que te veas obligado a tomar una mala idea.
Una película se compone de muchos elementos, y tienes que ser fiel a cada elemento, pequeño, diminuto para tener la oportunidad de que todo se mantenga unido. Si eres realmente fiel a todos los elementos y no te alejas hasta que se sientan correctos, puedes obtener un todo mágico que es mayor que la suma de sus partes '.
5. Cuida cada detalle . Trabaja incansablemente para dar cuerpo a todos los pequeños detalles que finalmente se unirán para dar vida a tu película.
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'Un set debería ser como una familia feliz, casi como Acción de Gracias todos los días. Felicite a la gente todo el tiempo por su buen trabajo. Crea un sentimiento de seguridad para los actores para que puedan entrar en un nuevo personaje con el menor miedo posible y realmente meterse allí profundamente '.
6. Liderar con actitud positiva . Cuanto más feliz esté el elenco y todos los miembros del equipo en la producción de su película, independientemente de su estado en la hoja de llamadas, más generará creatividad en el set.
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