Desde la década de 1890 hasta la Primera Guerra Mundial, el movimiento de arte moderno conocido como expresionismo se extendió por todo el mundo.

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¿Qué es el expresionismo?

El expresionismo fue un movimiento artístico que ganó estima a finales del siglo XIX y principios del XX. Gran parte del movimiento expresionista se originó en Alemania, y el expresionismo alemán alimentó desarrollos similares en todo el norte de Europa y, finalmente, en el mundo.

El expresionismo de las artes visuales nunca fue un movimiento unificado. La pintura expresionista incluye obras agrupadas con surrealismo, simbolismo, futurismo, fauvismo, cubismo, vorticismo y Dadaísmo . En muchos sentidos, el movimiento fue una reacción al impresionismo y al postimpresionismo.

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Una breve historia del expresionismo

La noción de arte expresionista fue fluida y vagamente definida durante la época en la que existió. Aún así, varias figuras y filosofías se destacan dentro del período expresionista.

    Churn del siglo XIX : El final del siglo XIX vio un rápido cambio y evolución en todas las formas de arte occidental. El estilo de pintura predominante entre la intelectualidad europea fue el impresionismo, pero algunas obras de arte europeas mostraron signos de un estilo más crudo y emotivo. El pintor noruego Edvard Munch ejemplificó este cambio con su obra fundamental El grito (1893).
  • Liderazgo alemán
    • : A medida que surgieron nuevas formas de arte a principios del siglo XX, Alemania se convirtió en un semillero de innovación. Un colectivo de cuatro artistas alemanes llamado El puente (El Puente) se formó en Dresde en 1905. El pintor y grabador Ernst Ludwig Kirchner dirigió el grupo, que en particular no utilizó el término expresionismo al describirse a sí mismo. En 1911, un colectivo llamado El jinete azul (The Blue Rider) se formó en Munich, tomando su nombre de una pintura de 1903 del ruso Wassily Kandinsky, quien también era miembro del colectivo. El jinete azul También contó con el suizo Paul Klee, y los alemanes Franz Marc y Auguste Macke. Otros expresionistas alemanes notables de esta época incluyen a Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix y Käthe Kollwitz.
  • Expansión más allá de Alemania
    • : Si bien los expresionistas alemanes lideraron el nuevo movimiento, no estaban solos en su abrazo. Los artistas austriacos Egon Schiele y Oskar Kokoschka, los estadounidenses Stuart Davis y Max Weber, y los rusos Marc Chagall y Alexej von Jawlensky se han asociado con el movimiento artístico expresionista.
  • Disolución en otros estilos El expresionismo permaneció de moda en el arte alemán después de la Primera Guerra Mundial, cuando la nación era conocida como la República de Weimar. Sin embargo, la nación (y Europa en general) sufrió económicamente, lo que allanó el camino para el totalitarismo, el patriotismo y, finalmente, el Holocausto. Cuando los nazis subieron al poder en Alemania y cuando Stalin tomó el control de la URSS, el arte europeo se volvió más abiertamente simbolista y nacionalista. Aunque el expresionismo se volvería a manifestar más tarde en estilos como el neoexpresionismo y el expresionismo abstracto, el movimiento del cambio de siglo había terminado.
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3 Características definitorias del arte expresionista

El arte expresionista se destacó de sus predecesores de tres formas notables.

  1. Pinceladas fuertes
    2. : Mientras que muchos impresionistas y postimpresionistas del siglo XIX se hicieron un nombre con pinceladas cortas y detalladas, los artistas expresionistas adoptaron trazos más atrevidos y formas geométricas.
  2. Formas rígidas
    3. : Muchos pintores expresionistas tenían experiencia en grabado y xilografías. Aplicaron el arte de estos medios a su pintura, creando figuras rígidas que a veces se alineaban en la línea de la bidimensionalidad. Esto conectó el expresionismo con el fauvismo de Henri Matisse y el cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque.
  3. Subjetividad
    4. : El impresionismo buscaba reducir los objetos concretos a colores y formas más elementales. El expresionismo fue más allá al superponer la perspectiva subjetiva del artista. El arte expresionista se centra menos en las escenas tal como existen en la realidad y más en cómo existen en la mente del artista.
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Expresionismo versus expresionismo abstracto: ¿Cuál es la diferencia?

El expresionismo y el expresionismo abstracto son dos movimientos artísticos distintos con diferencias notables.

    Periodo de tiempo : El expresionismo tuvo lugar durante un período que va desde la década de 1890 hasta la Primera Guerra Mundial. El arte expresionista abstracto cobró importancia después de la Segunda Guerra Mundial.
  • Estilo
    • : El crítico de arte estadounidense Robert Coates popularizó el término 'expresionismo abstracto después de que él y otros críticos de arte notaron que las obras de la década de 1940 eran más crudas, primitivas y simbólicas que las obras expresionistas que las precedieron.
  • Orígenes geográficos
    • : A diferencia de los expresionistas destacados, que en gran parte procedían de Alemania, Francia y Austria, los expresionistas abstractos procedían en su mayoría de Estados Unidos, en particular de la ciudad de Nueva York.

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Cuatro pinturas notables ofrecen una instantánea del arte expresionista.

  1. El jinete azul por Wassily Kandinsky (1903)
    2. : Esta pintura, que comparte su nombre con el colectivo de arte alemán al que pertenecía Kandinsky, ofrece un puente entre la meticulosa pincelada del impresionismo y la imaginería subjetiva del naciente movimiento expresionista. Esta pintura de principios de su carrera presenta pinceladas más suaves y un entorno pastoral, que revela las influencias de los maestros impresionistas del siglo XIX. Más tarde, Kandinsky favoreció representaciones bidimensionales más rígidas y simbolistas que se alineaban mejor con los expresionistas abstractos de vanguardia.
  2. Retrato de Eduard Kosmack de Egon Schiele (1910)
    3. : Este retrato crudo, primitivo y casi bidimensional muestra una ruptura radical con las tradiciones pasadas.
  3. Los grandes caballos azules de Franz Marc (1911)
    4. : Exhibiendo formas de gran tamaño y colores altamente pigmentados que recuerdan al maestro fauvista Henri Matisse, esta obra expresionista alemana abandona una paleta de colores del mundo real por una imaginada por el artista.
  4. Marcha de los Tejedores de Käthe Kollwitz (1898)
    5. : Käthe Kollwitz fue una importante artista expresionista femenina en un movimiento dominado por hombres. Este grabado con aguatinta y papel de lija ofrece una escena dramática de tejedores checos y polacos que intentan una revuelta en 1844.
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