Gustav Klimt es más que oro brillante. El controvertido pintor vienés, más conocido por El beso , fue un pilar del movimiento Art Nouveau y tuvo una influencia importante en el mundo del arte con la Secesión de Viena.

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¿Quién fue Gustav Klimt?

Gustav Klimt (1862-1918) fue un pintor simbolista austriaco conocido por sus pinturas decorativas doradas en oro. El trabajo de Klimt se inspiró en varios movimientos artísticos además del simbolismo, incluidos el impresionismo y el Art Nouveau. El cuerpo de trabajo de Klimt, que incluye bocetos, murales, pinturas y arte decorativo, presenta en gran medida alegorías y el cuerpo femenino.

El franco erotismo de su trabajo generó críticas y llevó a Klimt a dejar la Asociación de Artistas de Viena. Klimt fue el presidente fundador de la Secesión de Viena, un movimiento artístico que comprende un grupo de artistas austriacos de vanguardia que se formó como reacción al enfoque conservador de Austria del arte contemporáneo.

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Una breve biografía de Gustav Klimt

Klimt fue un maestro pintor simbolista, y sus obras ornamentadas y eróticas lo convirtieron en un agitador del mundo del arte de principios del siglo XX.

    Vida temprana : Gustav Klimt nació en 1862 en Baumgarten, Austria, el segundo de siete hermanos. Su padre era grabador de oro y él y sus dos hermanos compartían un talento artístico. Aunque su infancia estuvo marcada por la pobreza, Klimt siguió su interés por el arte.
  • La compañía de artistas
    • : Klimt se graduó en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas) de Viena en 1883. Ese mismo año, fundó un estudio de artistas con su hermano Ernst Klimt y otro pintor, Franz Matsch, llamado Künstler-Compagnie (Compañía de Artistas). Juntos, pintaron murales que se ajustaban estrechamente al estilo historicista altamente académico y convencional.
  • Comisiones públicas
    • : La muerte del padre y del hermano de Klimt, Ernst, en 1892, marcó un cambio en su estilo artístico. Un nuevo capítulo de su carrera comenzó con un encargo de 1894 para pintar el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena. Las contribuciones de Klimt a la institución se convirtieron en tema de controversia debido a su inusual simbolismo y desnudos pornográficos. En 1905, Klimt se retiró de su contrato con la universidad, renunciando a las comisiones públicas por el resto de su carrera y confiando en cambio en patrocinadores adinerados.
  • Secesión de Viena
    • : Mientras trabajaba en el proyecto de la Universidad en 1897, Klimt fundó la Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Unión de Artistas Austriacos o Secesión de Viena). La Secesión de Viena acogió exposiciones y exhibió Klimt's Friso de Beethoven (1902).
  • Muerte
    • : En 1918, Klimt sufrió un derrame cerebral y finalmente murió de una infección pulmonar en Viena.
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3 características del estilo artístico de Gustav Kimpt

El estilo artístico de Klimt cambió drásticamente a lo largo de su carrera, pero sus dibujos lineales siguieron siendo la piedra angular de su trabajo. Los elementos del estilo de Klimt incluyen:

  1. Alegoría
    2. : El trabajo temprano de Klimt fue en el estilo historicista popular, que se centró en figuras de la historia y la alegoría o en la personificación de conceptos abstractos. El interés de Klimt por el historicismo se trasladó más tarde al simbolismo, que veía la alegoría a través de una lente más abstracta, ambigua y soñadora.
  2. Oro
    3. : El famoso uso del oro por parte de Klimt se inspiró en su visita en 1903 a la Basílica de San Vitale en Ravenna, Italia. Después de ver los mosaicos bizantinos en San Vitale, comenzó a aplicar pan de oro y plata a sus retratos. La fase dorada de Klimt recibió una atención crítica.
  3. La forma femenina
    4. : Las mujeres eran el tema principal de Klimt. En sus retratos más famosos, como los retratos de Elisabeth Lederer y Ria Munk, que pintó entre 1914 y 1917, los rostros de las mujeres son realistas, mientras que sus cuerpos son aplanados. De esta manera, Klimt logra un equilibrio entre el retrato tradicional y los movimientos artísticos del impresionismo y el simbolismo.

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Las obras de Klimt se encuentran entre las impresiones más reproducidas vendidas por los museos. Las piezas más reconocibles de Klimt incluyen:

  1. El beso (1908–09)
    2. : La pintura más icónica de Klimt proviene de su período dorado. La pintura representa a dos amantes vestidos con pan de oro y patrones decorativos: el hombre cubierto de rectángulos y la mujer en círculos concéntricos.
  2. Adele Bloch-Bauer I (1907)
    3. : El retrato de Klimt de Adele Bloch-Bauer, una de sus patrocinadoras, presenta de manera prominente pan de oro y plata. La pintura muestra motivos decorativos que incluyen remolinos, semicírculos y símbolos de ojos egipcios en la ropa de Bloch-Bauer. El retrato ganó notoriedad como tema de una demanda internacional cuando la sobrina de Bloch-Bauer demandó al gobierno austriaco por la devolución del cuadro, que había sido confiscado de la casa de su familia por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Después del regreso de la pintura a la familia Bloch-Bauer, se vendió por un récord de $ 135 millones en una subasta en 2006.
  3. Tres edades de mujer (1905)
    4. : Esta pintura alegórica combina uno de los temas favoritos de Klimt, el ciclo de la vida, con su interés por la forma desnuda. En esta pintura, una joven sostiene a un bebé. A su izquierda hay una anciana cuyo rostro está oscurecido por sus canas.
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